Bienvenidos(as) a la Arcadia. Espero que las películas que aquí encuentres sean de tu gusto. Si quieres consultar algo puedes dejar un comentario en la película correspondiente . Saludos!

AVISO: ESTIMAD@S: ESTE 2016 RETOMO EL BLOG CON NUEVAS PUBLICACIONES.
Aprovecho de avisar que las siguientes películas están sin enlaces, de a poco las iré buscando por la web:
- La piel que brilla
- Tous les soleils
- Alice
- Días de Nietzsche en Turin
- The Man from Earth
-The white diamond
- Le samourai
- La extrañas aventuras de Tom Thumb
- The education of Charlie Banks
- Haxan
- Onibaba
- Sita Sings the blues
- The baby of Macon

miércoles, febrero 25, 2015

El día de la falda (2009) online subtitulada

Que tal.
Para esta ocasión he traído una película sobre los problemas que enfrenta la educación en países desarrollados como Francia, puesto que aún cuando el sistema público es financiado de la mejor forma por el Estado los profesores deben lidiar con los problemas que genera la pobreza junto con la interculturalidad producto de la fuerte inmigración de países como África, Medio Oriente y América. Es por ello que la dedicación es aún mayor que en cualquier lugar del mundo ya que se deben manejar no sólo las diferencias sociales o culturales, sino que las religiosas dentro de un sistema educativo laico. Principalmente cuando se generan tantos conflictos entre jóvenes que se rechazan por ser judíos, cristianos o musulmanes; o bien por ser hombres o mujeres en ciertas culturas.
 Este es un caso que me interesa particularmente, puesto que Chile debido a su "estabilidad económica" está transformándose en un país con una gran flujo de personas de otras nacionalidades que buscan un mejor vivir, produciéndose a futuro un inevitable choque cultural al ser un país que durante mucho tiempo por su condición geográfica se mantuvo excluído (a excepción de Perú, Argentina, Bolivia y otros vecinos) del resto del mundo (en términos de inmigración no de turismo). Por lo mismo, a futuro la educación chilena tendrá que prepararse para responder a una interculturalidad dentro y fuera del aula, aunque claramente no con los mismos problemas que pueden haber en Europa por el tema religioso.
 Hay que entender que lo dicho no va en lo absoluto con fines discriminatorios, por el contrario, hay que aceptar que vivimos en un mundo absolutamente globalizado donde el acceso a la información, a los viajes, a las comunicaciones, etcétera; se da con tanta facilidad por lo que el contacto directo con otras culturas es un proceso inevitable y sin marcha atrás. Por eso el docente debe estar preparado para estos desafíos.

 Volviendo a la película, ésta fue estrenada como telefilm poco después de la interesante película francesa 'Entre los muros', la que a su vez se basa en la novela del mismo nombre escrita por el profesor de literatura François Bégaudeau, la cual está filmada en modo documental y que por su argumento se parece bastante a El día de la falda pero sin la tensión de esta última.

Si bien El día de la falda no es una tremenda película, es interesante desde el punto de vista educativo tal como señalé al comienzo. Destaco la actuación de la gran actriz Isabelle Adjani.

La historia trata sobre Sonia Bergerac, una profesora de un instituto conflicitivo, donde la mayoría de los estudiantes son inmigrantes árabes y negros. Sonia está desquiciada de tanto lidiar con sus irrespetuosos y agresivos alumnos. Un día, durante una clase, descubre una pistola en la mochila de un chico, la coge y, dominada por la confusión y los nervios, la usa para retener a los chicos como rehenes. (FILMAFFINITY)

Les dejo:
- La película subtitulada online.
- También los subtítulos que corregí, puesto que la única versión que existía estaba demasiado chilenizada, lo que es comprensible puesto que al haber muchas malas palabras propias de la juventud francesa, deben traducirse a malas palabras de algún determinado país.
- Una versión descargable que encontré, aunque desconozco la calidad de los subtítulos. 

Versión descargable (si los links caducan no puedo hacer nada)


Parte 1

viernes, febrero 13, 2015

Invasión (1969) ONLINE


Que tal.
Ha pasado algún tiempo desde la última vez que subí una nueva entrada. Pido disculpas a las/los fieles que han pasado por el lugar esperando ver algo nuevo.
 En esta ocasión les traje una joya que hace unos meses descubrí proveniente de nuestro vecino país Argentina. Este film es considerado de culto y se recuperó de pura suerte en el 2004 al encontrarse una copia de 35 mm. debido a que fue prohibida por la dictadura militar que sufrió el país trasandino en 1976 y por tanto los cabezas cuadrada creían que habían eliminado todo ejemplar.
La película es señalada por algunos (según he leído) como la mejor película argentina de todos los tiempos. Lo dejo a sus propios criterios.

'Invasión' del director Hugo Santiago Muchnik se rodó durante los últimos años de la dictadura de Onganía y trata en plan film noir/nouvelle vague (tal como Alphaville de Jean-Luc Godard o La Jetee de Chris Macker) sobre la resistencia que secretamente lleva a cabo un grupo de ciudadanos comandados por un anciano llamado Porfirio contra la invasión de una extraña facción de hombres y mujeres vestidos con trajes claros. 
 La historia que se sitúa en la ficticia ciudad de Aquilea, de acuerdo a los críticos posee ciertas reminiscencias a la historieta argentina de 1957 El Eternauta, debido a la angustia que se percibe en el ambiente tal como ocurre con el asedio extraterrestre en el caso de la obra de Oesterheld y por los  invasores humanos -pero que parecen ser una sola entidad cual Agente Smith- en el caso del film de Santiago.

La particularidad y principal atracción de Invasión (a parte del excelente trabajo en la dirección) es que el guión es obra de dos de los más grandes escritores argentinos: Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Por lo mismo deben imaginar que el argumento sin poseer elementos típicos de la ciencia ficción de la época posee un característico toque de realismo mágico.

"Se trata de un film fantástico y de un tipo de fantasía que puede calificarse de nueva. No se trata de una ficción científica a la manera de Wells o Bradbury. Tampoco hay elementos sobrenaturales. Los invasores no llegan de otro mundo: y tampoco es psicológicamente fantástico: los personajes no actúan -como suele ocurrir en las obras de Henry James o Kafka- de un modo contrario a la conducta general de los hombres. Se trata de una situación fantástica: la situación de una ciudad que esta sitiada por enemigos poderosos y defendida - no se sabe por qué- por un grupo de civiles (...). De modo que -lo repito- hemos intentado (no sé con qué fortuna) un nuevo tipo de film fantástico: un film basado en una situación que no se da en la realidad, y que debe, sin embargo, ser aceptada por la imaginación de espectador." (Jorge Luis Borges).

Como siempre no es mi deseo entregarles demasiada información previa visualización de la película, por eso esta presentación funciona como aperitivo, y por lo tanto si luego de verla quedan con ganas de saber más les dejo unos artículos hechos por otras personas.

La versión es online, con la particularidad que posee dos o más extractos que deben ser escenas añadidas ya que se escucha sonido de fondo que no va con la imagen.
Ojo a ciertos planos que hace el director.


LINKS DE INTERÉS



FOTOS DE LA PELÍCULA






PELÍCULA



Saludos.

sábado, junio 21, 2014

El Verano de Kikujiro / Kikujiro no Natsu (1999) online subtitulado

Que tal. Les traigo una rara ave que acabo de ver y no estaba en la web online subtitulada. Se llama El verano de Kikujiro y es una película del reconocido director y actor japonés de películas de gran violencia, acción y yakuzas Takeshi 'Beat' Kitano. La particularidad de El verano de Kikujiro radica en que es la única película no violenta del director, consistiendo en una liviana comedia/drama en plan roadmovie. Sin embargo, lo que la hace especial es que la banda sonora está compuesta por el gran Joe Hisaishi, compositor de la mayoría de las películas del gran Hayao Miyazaki. Hisaishi, si bien ya había colaborado con Kitano en otras producciones, en esta ocasión llama la atención puesto que al ser una película que destaca por sus paisajes y situaciones cotidianas, da la impresion constante de estar viendo una película del Estudio Ghibli pero con humanos, como por ejemplo, la escena de los protagonistas pasando una lluviosa noche bajo una solitaria parada de autobus rural, lo que lleva a pensar si Kitano es fan de Ghibli o esas situaciones son comunes en la cultura y el cine nipón. Sólo faltó que antes de comenzar la película en vez del fondo azul con las letras blancas 'Sony Pictures Classics' hubiese salido el fondo azul de Ghibli pero en vez del dibujo de Totoro uno de Kitano.
 Si bien la película comienza a mi parecer algo floja, va poniendose interesante y amena a medida que avanza y vamos empatizando más con los personajes.
 La trama nos muestra al pequeño Masao, un niño de nueve años que vive con su abuela. Llegado el verano y con este las vacaciones, Masao queda solo y aburrido ya que todos sus amigos se han marchado a vacacionar con sus familias. El aburrimiento de Masao es tal que se le ocurre la idea de buscar a su madre, a la que nunca ha visto. Con muy poco dinero y con una fotografía y una dirección como únicas referencias, el plan parece condenado al fracaso. Una amiga de su abuela propone que su marido acompañe a Masao. El problema es que Kikujiro (interpretado por Kitano), un antiguo yakuza, no parece la compañía más recomendable para un niño. (FILMAFFINITY).
 De esta forma la pareja compuesta por un niño muy tímido y un hombre muy huraño viajan hasta la ciudad donde supuestamente reside la madre del pequeño encontrándose en el camino con algunos particulares personajes. 
 Debe quedar claro que si lo que esperas es el característico cine de acción de Kitano lo más probable es que te aburra antes de la media hora, pero por el contrario si gustas de ver cine poco convencional (o mejor dicho no occidental), ese que muestra la cotidianeidad de la vida muy al estilo Ghibli, entonces te va a gustar.
 Que la disfruten y atento a próximas novedades.
Agradecimientos a Xavier Vidal (Cinoscar & Rarities) por haberla recomendado.

Imágenes sacadas de la web




TRAILER (subtítulos en francés)




ONLINE EN 2 PARTES
(recuerden poner la opción de mejor calidad en 480p)







martes, enero 28, 2014

AVISO

ESTIMAD@S: HE TENIDO EL BLOG ABANDONADO ESTOS ÚLTIMOS MESES DEBIDO A QUE HE ESTADO TERMINANDO MIS ESTUDIOS. SI TIENEN PACIENCIA A PARTIR DE FEBRERO COMENZARÉ A RESUBIR TODOS LOS LINKS PUESTO QUE HOTFILE HA CADUCADO. GRACIAS POR COMENTAR!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

viernes, junio 28, 2013

Doomsday Book: 'Heaven Creation' (2012) online


Que tal estimad@s. En esta oportunidad les dejo una historia relativamente interesante que pertenece a la película surcoreana Doomsday Book (2012) o 'Libro del día del juicio final'.
 La película está dirigida por los directores Kim Ji-woon y Jim Pil-sung (originalmente había un tercer director que luego dejó el proyecto). Consta de 3 historias que tratan acerca del fin de la humanidad (excepto la que les muestro); sin embargo las otras dos pese a tener excelentes efectos a mí parecer son muy malas, y eso que me encanta la temática que tratan (una trata de zombies y la otra de un meteorito que amenaza la Tierra), pero ambas dejan mucho que desear.


 'La creación del cielo' nos muestra un futuro en el cual la inteligencia artificial ya se encuentra al servicio de las personas, a tal punto que un androide realiza sus funciones en un temblo budista, pero no tareas de aseo y mantención del templo como cuenta el monje al comienzo, sino del dinero que este recauda; ya que la primera es una labor exclusiva de los monjes pero no la segunda. La historia trata de un técnico que es llamado por los monjes para que revise al androide debido a que este a diferencia de cualquier otro androide ha adquirido conocimiento humano -o mejor dicho la autoconciencia o nirvana-, por lo cual ha sido identificado por ellos como una reencarnación de Buda; esto significará un dilema para el técnico ya que el androide por los test no demuestra tener fallas debido a lo cual opta por llamar a una comisión de la empresa para que decidan si dejarlo continuar con sus enseñanzas o bien destruirlo y reemplazarlo por otro. Lo verdaderamente interesante a mi parecer es la parte final donde el 'gran monje' se dirige al androide y a los presentes respecto de lo que podría significar que una inteligencia artificial alcance la iluminación, escena que merece una gran reflexión. Agradecimientos a JulioF de subdivx por traducir los subtítulos.
 Saludos!


 Nota: No olviden dejar el video con la mejor calidad (420)


domingo, marzo 17, 2013

Synecdoche New York (2008)

Sinécdoque NY, o la mímesis aristotélica viene en polvos Royal

Que tal. He vuelto para traerles una de las mejores películas que he visto estos últimos años y que no había subido antes debido a que era necesario verla algunas veces más para poder saber bien que les iba a contar (créanme que si les gusta con el tiempo la volverán a ver).
 El director de Synecdoche es Charlie Kaufman, conocido principalmente por ser el guionista de grandes producciones tales como El eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Cómo ser John Malkovich y El ladrón de orquídeas entre otras; de manera que quienes hayan gustado de estas películas ya sabrán con que tipo de película se van a encontrar, pero con la diferencia que en esta ocasión a parte de ser guionista es quién dirige (Kaufman le había planteado la idea a Spike Jonze para que la dirigiese, pero Jonze decidió no hacerlo para concentrarse en la película Donde viven los Monstruos).
Como en otras ocasiones me dan muchas ganas de analizar la película, pero la intención del blog es tratar de cautivarlos para que decidan verla pero sin contarles demasiado, aunque aún si quisiera hacerlo sería caso perdido, ya que luego de verla quedan muchas ideas inconclusas, no con el final sino con toda la película, puesto que cómo su nombre lo indica sinécdoque es una figura retórica que consiste en contar el todo por sus partes o viceversa; por lo tanto, es un laberinto que solamente una persona como Charlie Kaufman es capaz de  hacer, de manera que se pueden hacer muchos análisis de lo que ocurre, pero siempre uno se va a encontrar uno con una interpretación igual de buena pero totalmente diferente a la que se tenía. Como decía un usuario de Filmaffinity, por más que lo intentemos, sólo entendemos un 5% de Synecdoche, el resto sólo lo entiende Kaufman. De todas formas al final les dejo algunos análisis que me han parecido muy buenos en caso que después de verla puedan aclarar parte de sus dudas.
Si tratar de analizarla es difícil, imaginen lo que significa explicar su argumento:

La historia comienza bastante simple. Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) es un director de teatro que vive en Schenectady (una localidad de Nueva York) junto a su esposa artista (Katherine Keener) y su pequeña hija. Las cosas no parecen ir bien entre los dos, primero porque su esposa decide no ir al estreno de su obra y segundo, cuando ella decide viajar sólo con la niña a Berlin para exponer sus obras y dejar a Caden en NY; lamentablemente para Caden el conocido "démonos un tiempo" terminará significado su abandono. De esta forma asistimos a la trágica y solitaria vida de Caden, que para peor va siendo golpeado poco a poco por diferentes enfermedades además de fracasos en sus siguientes relaciones de pareja. Aún así, pese a toda la mala suerte, el destino parece sonreirle cuando recibe una beca Mc Arthur que permitirá disponer de mucho dinero para realizar la más grande y realista obra teatral posible, sin embargo llevarla a cabo será una empresa tan difícil como le ocurrió a Fitzcarraldo.
 Hasta este punto de la historia encontrarán que no es nada del otro mundo, ya que podría pasar por cualquier drama (a excepción de ciertas situaciones absurdas que Kaufman nos deja), pero a partir de este punto la historia se tornará cruel, cómica y muy surrealista. De esta forma, cuando Caden decida arrendar un gigantesco (fantásticamente gigantesco) galpón para poder representar su vida y la de todo NY, con sus edificios, calles, parques y cientos -y luego miles- de actores actuando acerca de sus propias vidas; para ello deberá haber un actor personificando a Caden, y si obviamente la obra trata de Caden, el personaje tendrá a su vez que arrendar un galpón dentro del galpón para recrear la obra que Caden lleva a cabo, y dentro de este último un nuevo Caden..., y así sucesivamente y por muy surrealista que sea, Kaufman conseguirá que estemos alegres, tristes o desconcertados con lo que ocurre en Synecdoche. Esta película recuerda a El niño de Mâcon de Peter Greenaway, por los personajes que de improviso interpretan a otros personajes, o como dijo un usuario de Filmaffinity: Caden crea una ciudad dentro de una ciudad, a lo Truman Show, pero sin Truman. El resto de la película (si son tan valientes como para terminarla), es formidable.

Para finalizar, en caso de que no haya logrado convencerl@s del todo les dejo algunos buenos comentarios que encontré en la red:

"Vida y obra, realidad y ficción, actores que interpretan a los protagonistas, y  actores que interpretan a los actores que interpretan a los protagonistas, van conformando un entramado complejo sobre el que se deja sentir el peso de los años, de las decepciones y los engaños de un futuro convertido en un pasado agónico y confuso que sólo nos deja un camino que seguir hacia la muerte, propia sinécdoque de la vida misma que colapsa tiempo y espacio en un todo"


Machetes: es una de esas películas que, con sus dos horas, te hacen creer que viviste una vida.

Cineporcine: Synecdoche, New York trata además del tema de la muerte de un tema muy duro como es la monotonía, la idea de realizar una obra teatral magna es tan solo un intento de sentirse alguien en esta vida, de canalizar la mediocridad de despertarse por las mañanas y estar solo, de tratar de enterrar las pequeñas miserias que traen el abandono o la autodestrucción.

Headpolice: Una persona que intenta reconciliarse con su esposa y que busca recuperar el amor de su hija. Un artista que quiere hacer algo con su vida antes de morir. Un pobre infeliz que quiere amar y ser amado sin complejos. Un hipocondríaco que sufre de todo tipo de enfermedades y cuya vida está señalada no por los minutos y las horas, sino por eventos particulares que lo forman como humano.

Elespectadorimaginario: Las líneas entre la ficción y la realidad se vuelven tan delicadas que incluso el espectador de la película pierde las nociones de sus fronteras. La hiperrealidad producida y recreada llega al nivel del surrealismo y el paralelismo lo que permite la admisión de hechos y factores imposibles. En este espacio virtual que imita la vida de Caden, él tiene la posibilidad de representar, reflexionar y mejorar su existencia, sin embargo, entre más se involucra con su obra, más pierde el control sobre su vida.

Baron badeaux: Es una película confusa, fluctuante, a veces deliberadamente disparatada, a veces surrealista, a veces brutalmente sincera. El truco para disfrutarla es permanecer abierto, intentar sentir más y entender menos. Una vez aceptada la invitación a este carrusel de apariencia inconsistente, se empieza a divisar una unidad en todo, la mente genial tras la extraña espiral de sucesos que rodea la película.

Play it again sam: densa como ella sola y para ver 2 o 3 veces en un buen momento de tu vida. Yo diría en un muy buen momento de tu vida, porque te lanza flechas,!que digo flechas! fusiles de asalto!!! constantes y cruelmente reales.
La película tiene momentos para partirse de risa, momentos para querer cortarte las venas, para pararla y ponerte a pensar 3 horas sobre ello. La conocida a día de hoy Inception, dicen que te hace pensar. ¿Pensar? Eso no es pensar. Pensar es lo que te obliga esta película, quieras o no.
A mi me da la sensación de que algo falla, sin embargo, me parece fascinante. Y no me parece un error de la película, sino mio. Es un enigma. Y , salvando las distancias por diversas razones, creo que le pasa algo parecido a Fellini, y es que cuenta demasiadas cosas. Yo acabe de verla realmente agotada mentalmente. Y minutos después dije: Vale, este tio es un genio, me rindo.


Javier moreno: El transcurso de la película avanza sin límites, pero no se pierde, sólo se complica para disfrute del espectador.

Farero: Hay que ser muy inteligente para entenderla completamente (pero mucho, del nivel que te asegura una infelicidad absoluta y permanente... supongo, porque yo no llego). Hay que estar muy jodido emocionalmente para que te emocione. Hay que ser muy valiente para reconocerlo. Hay que estar mentalmente desequilibrado para sentirse cómodo en ella. Hay que ser un incondicional para que te guste. Hay que ser muy simplón para tildarla de pretenciosa y vacía. Solo hay que ser humano para identificarse con alguna de sus partes. Hay que tener paciencia para terminar de verla. Hay que andar sobrado de autoestima para no empequeñecerse ante semejante despliegue de creatividad desbocada. Hay que ver como es este Kaufman. Hay que joderse!

Jpsanez: esta es una película que no me deja en paz, permanentemente estoy volviendo a ella, en cualquier momento: al levantarme, mientras trabajo, después de comer o en la oscuridad y el silencio que le precede al sueño: volviendo una y otra vez a ciertas escenas impecables, a ciertos diálogos implacables pero imprescindibles.

LoSt: Nunca un título dijo tanto de una película.


Y acá van algunos buenos análisis si luego de verla no pueden dormir por la noche:



 Ficha

Nombre: Synecdoche, New York
Año: 2008
Director y guionista: Charlie Kaufman
Producción: Spike Jonze, Charlie Kaufman, Anthony Bregman
Protagonistas: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Michelle Williams, Samantha Morton, Hope Davis, Emily Watson, Dianne Weist, Tom Noonan.
Género: Comedia, Drama 

Caps



 Trailer




 Enlaces: Son 4 archivos, 3 de 200 mb y 1 de 151.1 mb