Bienvenidos(as) a la Arcadia. Espero que las películas que aquí encuentres sean de tu gusto. Si quieres consultar algo puedes dejar un comentario en la película correspondiente . Saludos! AVISO: ESTIMAD@S: ESTE 2016 RETOMO EL BLOG CON NUEVAS PUBLICACIONES. Aprovecho de avisar que las siguientes películas están sin enlaces, de a poco las iré buscando por la web: - La piel que brilla - Tous les soleils - Alice - Días de Nietzsche en Turin - The Man from Earth -The white diamond - Le samourai - La extrañas aventuras de Tom Thumb - The education of Charlie Banks - Haxan - Onibaba - Sita Sings the blues - The baby of Macon
Que tal estimad@s. En esta oportunidad les dejo una historia relativamente interesante que pertenece a la película surcoreana Doomsday Book (2012) o 'Libro del día del juicio final'.
La película está dirigida por los directores Kim Ji-woon y Jim Pil-sung (originalmente había un tercer director que luego dejó el proyecto). Consta de 3 historias que tratan acerca del fin de la humanidad (excepto la que les muestro); sin embargo las otras dos pese a tener excelentes efectos a mí parecer son muy malas, y eso que me encanta la temática que tratan (una trata de zombies y la otra de un meteorito que amenaza la Tierra), pero ambas dejan mucho que desear.
'La creación del cielo' nos muestra un futuro en el cual la inteligencia artificial ya se encuentra al servicio de las personas, a tal punto que un androide realiza sus funciones en un temblo budista, pero no tareas de aseo y mantención del templo como cuenta el monje al comienzo, sino del dinero que este recauda; ya que la primera es una labor exclusiva de los monjes pero no la segunda. La historia trata de un técnico que es llamado por los monjes para que revise al androide debido a que este a diferencia de cualquier otro androide ha adquirido conocimiento humano -o mejor dicho la autoconciencia o nirvana-, por lo cual ha sido identificado por ellos como una reencarnación de Buda; esto significará un dilema para el técnico ya que el androide por los test no demuestra tener fallas debido a lo cual opta por llamar a una comisión de la empresa para que decidan si dejarlo continuar con sus enseñanzas o bien destruirlo y reemplazarlo por otro. Lo verdaderamente interesante a mi parecer es la parte final donde el 'gran monje' se dirige al androide y a los presentes respecto de lo que podría significar que una inteligencia artificial alcance la iluminación, escena que merece una gran reflexión. Agradecimientos a JulioF de subdivx por traducir los subtítulos.
Saludos!
Nota: No olviden dejar el video con la mejor calidad (420)
Sinécdoque NY, o la mímesis aristotélica viene en polvos Royal
Que tal. He vuelto para traerles una de las mejores películas que he visto estos últimos años y que no había subido antes debido a que era necesario verla algunas veces más para poder saber bien que les iba a contar (créanme que si les gusta con el tiempo la volverán a ver).
Como en otras ocasiones me dan muchas ganas de analizar la película, pero la intención del blog es tratar de cautivarlos para que decidan verla pero sin contarles demasiado, aunque aún si quisiera hacerlo sería caso perdido, ya que luego de verla quedan muchas ideas inconclusas, no con el final sino con toda la película, puesto que cómo su nombre lo indica sinécdoque es una figura retórica que consiste en contar el todo por sus partes o viceversa; por lo tanto, es un laberinto que solamente una persona como Charlie Kaufman es capaz de hacer, de manera que se pueden hacer muchos análisis de lo que ocurre, pero siempre uno se va a encontrar uno con una interpretación igual de buena pero totalmente diferente a la que se tenía. Como decía un usuario de Filmaffinity, por más que lo intentemos, sólo entendemos un 5% de Synecdoche, el resto sólo lo entiende Kaufman. De todas formas al final les dejo algunos análisis que me han parecido muy buenos en caso que después de verla puedan aclarar parte de sus dudas.
Si tratar de analizarla es difícil, imaginen lo que significa explicar su argumento:
La historia comienza bastante simple. Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) es un director de teatro que vive en Schenectady (una localidad de Nueva York) junto a su esposa artista (Katherine Keener) y su pequeña hija. Las cosas no parecen ir bien entre los dos, primero porque su esposa decide no ir al estreno de su obra y segundo, cuando ella decide viajar sólo con la niña a Berlin para exponer sus obras y dejar a Caden en NY; lamentablemente para Caden el conocido "démonos un tiempo" terminará significado su abandono. De esta forma asistimos a la trágica y solitaria vida de Caden, que para peor va siendo golpeado poco a poco por diferentes enfermedades además de fracasos en sus siguientes relaciones de pareja. Aún así, pese a toda la mala suerte, el destino parece sonreirle cuando recibe una beca Mc Arthur que permitirá disponer de mucho dinero para realizar la más grande y realista obra teatral posible, sin embargo llevarla a cabo será una empresa tan difícil como le ocurrió a Fitzcarraldo.
Hasta este punto de la historia encontrarán que no es nada del otro mundo, ya que podría pasar por cualquier drama (a excepción de ciertas situaciones absurdas que Kaufman nos deja), pero a partir de este punto la historia se tornará cruel, cómica y muy surrealista. De esta forma, cuando Caden decida arrendar un gigantesco (fantásticamente gigantesco) galpón para poder representar su vida y la de todo NY, con sus edificios, calles, parques y cientos -y luego miles- de actores actuando acerca de sus propias vidas; para ello deberá haber un actor personificando a Caden, y si obviamente la obra trata de Caden, el personaje tendrá a su vez que arrendar un galpón dentro del galpón para recrear la obra que Caden lleva a cabo, y dentro de este último un nuevo Caden..., y así sucesivamente y por muy surrealista que sea, Kaufman conseguirá que estemos alegres, tristes o desconcertados con lo que ocurre en Synecdoche. Esta película recuerda a El niño de Mâcon de Peter Greenaway, por los personajes que de improviso interpretan a otros personajes, o como dijo un usuario de Filmaffinity: Caden crea una ciudad dentro de una ciudad, a lo Truman Show, pero sin Truman. El resto de la película (si son tan valientes como para terminarla), es formidable.
Para finalizar, en caso de que no haya logrado convencerl@s del todo les dejo algunos buenos comentarios que encontré en la red:
"Vida y obra, realidad y ficción, actores que interpretan a los protagonistas, y actores que interpretan a los actores que interpretan a los protagonistas, van conformando un entramado complejo sobre el que se deja sentir el peso de los años, de las decepciones y los engaños de un futuro convertido en un pasado agónico y confuso que sólo nos deja un camino que seguir hacia la muerte, propia sinécdoque de la vida misma que colapsa tiempo y espacio en un todo"
Machetes: es una de
esas películas que, con sus dos horas, te hacen creer que viviste una vida.
Cineporcine: Synecdoche, New York trata además del tema de la muerte de un tema muy duro como es la monotonía, la idea de realizar una obra teatral magna es tan solo un intento de sentirse alguien en esta vida, de canalizar la mediocridad de despertarse por las mañanas y estar solo, de tratar de enterrar las pequeñas miserias que traen el abandono o la autodestrucción.
Headpolice: Una persona que intenta reconciliarse con su esposa y que busca recuperar el amor de su hija. Un artista que quiere hacer algo con su vida antes de morir. Un pobre infeliz que quiere amar y ser amado sin complejos. Un hipocondríaco que sufre de todo tipo de enfermedades y cuya vida está señalada no por los minutos y las horas, sino por eventos particulares que lo forman como humano.
Elespectadorimaginario: Las líneas entre la ficción y la realidad se vuelven tan delicadas que incluso el espectador de la película pierde las nociones de sus fronteras. La hiperrealidad producida y recreada llega al nivel del surrealismo y el paralelismo lo que permite la admisión de hechos y factores imposibles. En este espacio virtual que imita la vida de Caden, él tiene la posibilidad de representar, reflexionar y mejorar su existencia, sin embargo, entre más se involucra con su obra, más pierde el control sobre su vida.
Baron badeaux: Es una película confusa, fluctuante, a veces deliberadamente disparatada, a veces surrealista, a veces brutalmente sincera. El truco para disfrutarla es permanecer abierto, intentar sentir más y entender menos. Una vez aceptada la invitación a este carrusel de apariencia inconsistente, se empieza a divisar una unidad en todo, la mente genial tras la extraña espiral de sucesos que rodea la película.
Play it again sam: densa como ella sola y para ver 2 o 3 veces en un buen momento de tu vida. Yo diría en un muy buen momento de tu vida, porque te lanza flechas,!que digo flechas! fusiles de asalto!!! constantes y cruelmente reales. La película tiene momentos para partirse de risa, momentos para querer cortarte las venas, para pararla y ponerte a pensar 3 horas sobre ello. La conocida a día de hoy Inception, dicen que te hace pensar. ¿Pensar? Eso no es pensar. Pensar es lo que te obliga esta película, quieras o no. A mi me da la sensación de que algo falla, sin embargo, me parece fascinante. Y no me parece un error de la película, sino mio. Es un enigma. Y , salvando las distancias por diversas razones, creo que le pasa algo parecido a Fellini, y es que cuenta demasiadas cosas. Yo acabe de verla realmente agotada mentalmente. Y minutos después dije: Vale, este tio es un genio, me rindo.
Javier moreno: El transcurso de la película avanza sin límites, pero no se pierde, sólo se complica para disfrute del espectador.
Farero: Hay que ser muy inteligente para entenderla completamente (pero mucho, del nivel que te asegura una infelicidad absoluta y permanente... supongo, porque yo no llego). Hay que estar muy jodido emocionalmente para que te emocione. Hay que ser muy valiente para reconocerlo. Hay que estar mentalmente desequilibrado para sentirse cómodo en ella. Hay que ser un incondicional para que te guste. Hay que ser muy simplón para tildarla de pretenciosa y vacía. Solo hay que ser humano para identificarse con alguna de sus partes. Hay que tener paciencia para terminar de verla. Hay que andar sobrado de autoestima para no empequeñecerse ante semejante despliegue de creatividad desbocada. Hay que ver como es este Kaufman. Hay que joderse!
Jpsanez: esta es una película que no me deja en paz, permanentemente estoy volviendo a ella, en cualquier momento: al levantarme, mientras trabajo, después de comer o en la oscuridad y el silencio que le precede al sueño: volviendo una y otra vez a ciertas escenas impecables, a ciertos diálogos implacables pero imprescindibles.
Que tal estimad@s. En esta oportunidad les traigo una espectacular miniserie británica de tan sólo 3 capítulos que aborda una problemática de nuestra actual sociedad, llamada por muchos "sociedad de las informaciones", y de la cual soy bastante crítico. Es conocida la frase que dice que hoy en día mientras más estamos comunicados a cualquier hora y con cualquier lugar del mundo, más perdemos el contacto con las personas y la realidad que nos rodea; ya se lo preguntaba Heidegger en su ensayo titulado "La Cosa": ¿Qué es la cercanía cuando, pese a la reducción de los más largos trechos a las más cortas distancias, sigue estando ausente? ¿Qué es la cercanía si la infatigable supresión de las distancias la ha llegado incluso a descartar?
¿Qué pasa, que suprimiendo las grandes distancias, todo está igualmente cerca e igualmente lejos? ¿En qué consiste esta uniformidad en la que nada está cerca ni lejos, como si no hubiera distancia?
Estas interrogantes no hacen más que dejar en evidencia los problemas que trae la técnica cuando esta termina por dominar al hombre y no el hombre a la técnica, y si bien muchos podrían decir (y lo han hecho) que exagero, les respondo que el problema, llamémosle de lo "virtual/digital" en estricta relación con lo físico, es normal que aún para nosotros no sea evidente, pues por muy automatizados que estemos en el día a día aún debemos realizar actos físicos para interactuar con lo digital; quiero decir, que para pasar todo el día mostrando nuestros comentarios (en el mayor de los casos falsos) en las redes sociales, todavía tenemos que pararnos, estirar el brazo y prender la máquina; y por eso una visión radical puede parecer absurda, pero llegará un momento no muy lejano en donde estaremos tan inmersos en la tecnología virtual, que dar cuenta de lo que es real y lo que no lo es será solamente posible para algunos ermitaños que rehúsen las futuras tecnologías (qué mejor ejemplo una película hecha supuestamente para niños, pero con un tremendo mensaje de advertencia "Wall-e", o bien, una buena película
que pasó desapercibida, protagonizada por Bruce Willis "The Surrogates" -los sustitutos- esta última muy recomendable). Aquel futuro no se ve tan lejano cuando ya están poniéndose a prueba dispositivos de realidad aumentada, que consisten en visores que serán verdaderas computadoras operadas con la vista, y que nos "ayudarán" en el quehacer diario, por ejemplo indicando en qué calles hay tráfico, en qué tiendas hay descuentos, recibir llamadas, mails y notificaciones, etc.; un ejemplo de ello en este video.
Luego de esta pequeña introducción les explico de qué trata esta miniserie, a la que llegué de pura casualidad buscando la filmografía de una actriz inglesa. La serie consiste en tres capítulos acerca de la relación del hombre con las tecnologías, de sus ventajas y desventajas. Además ya se ha emitido la segunda temporada en el Reino Unido y una futura película basada en el tercer capítulo a cargo de Robert Downey Jr. Más info acá.
Su creador, Charlie Brooker explicó el porqué del título de la serie a The Guardian,
y señaló: "Si la tecnología es una droga -y se siente como una droga-
entonces, ¿cuales son los efectos secundarios?. Esta área -entre el
placer y el malestar- es donde Black Mirror, mi nueva serie, está establecida. El "espejo negro" (black mirror)
del título es lo que usted encontrará en cada muro, en cada escritorio,
en la palma de cada mano: la pantalla fría y brillante de un televisor,
un monitor, un teléfono inteligente."
El primer episodio se llama "El himno nacional" (The National Anthem) y trata acerca de la influencia de las redes sociales en la sociedad actual. En la historia, el primer ministro Michael Callow se enfrenta a un enorme e impactante
dilema cuando la ficticia princesa Susannah, miembro muy querido de la
familia real, es secuestrada. Para su puesta en libertad, el primer
ministro debe tener relaciones sexuales con un cerdo en la televisión
nacional.
Callow se opone rotundamente a la exigencia y hace todo lo posible para
atrapar al secuestrador antes de la fecha límite. Callow también exige
que este suceso no llegue a la ciudadanía, pero el video del rescate ha
sido publicado en YouTube
y, a pesar de que sólo ha estado en el servidor durante nueve minutos,
ya ha sido visto por muchos británicos. Aunque los medios de
comunicación del Reino Unido, inicialmente se comprometen a no divulgar
la historia, pronto llega a las cadenas de noticias extranjeras, y antes
de que mucha gente se entere del secuestro y de la petición del
rescate, se conduce a la opinión pública a favor de que Callow se someta
a la petición para la puesta en libertad de la princesa, una actitud
alentada por la Familia Real y los ayudantes del primer ministro, aunque
su esposa le ruega que no lo haga por el bien de su matrimonio.
El segundo episodio (para mí el mejor), se titula "15 millones de méritos" (15 Million merits), el cual es una gran crítica sobre programas de entretenimiento y nuestra sed
insaciable para distraernos. En un ucrónico mundo (al que probablemente nos dirigimos en "pos" del desarrollo y "el bien común"), todo el mundo debe montar en bicicletas
estáticas, organizados en futuristas dormitorio/celdas, con el fin de dar energía a su entorno
y generar créditos para ellos llamadas "méritos". Todo el mundo está
vestido con un buzo gris y tiene un "doble", un avatar virtual al
cual se le puede personalizar la ropa, con un costo de méritos. Las
actividades cotidianas son constantemente interrumpidos por anuncios que
no se pueden omitir o pasar por alto sin sanción económica. Las
personas obesas (que por alguna razón dejaron de pedalear) son considerados como ciudadanos de segunda clase, y
trabajan ya sea limpiando alrededor de las máquinas (donde reciben
maltrato verbal) o siendo humilladas en los concursos.
Bingham "Bing" Madsen es un ciudadano de la instalación que ha
heredado más de 15.000.000 de méritos y se puede dar el lujo de saltarse
los anuncios. En el baño oye a Abi, cuya voz encuentra preciosa,
cantando una canción de la época de antes de la instalación. El conocerla parece por fin haberle dado una razón a su vida y por lo tanto la anima
a entrar en Hot Shots (concurso de talentos al estilo de programas como Britain's Got Talent o Factor X), que ofrece una oportunidad para que la gente salga del mundo esclavizante que les rodea; el problema es que para participar se deben pagar 15 millones de méritos, por lo que Bing decide cederle toda su fortuna.
El tercer y último capítulo se titula "Tu historia completa" (The Entire History of you), y muestra un probable futuro en donde la mayoría de la gente tiene un "chip" implantado detrás de la
oreja, que registra todo lo que hacen, ven o escuchan. Esto permite que
los recuerdos puedan reproducirse ya sea delante de los ojos de la
persona o en una pantalla, en un proceso conocido como "revisar".
Liam Foxwell, un joven abogado, asiste a una evaluación de su trabajo
que siente que no ha ido bien. Después de salir de la reunión reproduce
su memoria y se detiene en una frase aparentemente poco sincera dicha
por uno de los empleadores. Más tarde llega a una cena organizada por algunos de los amigos de su
esposa, y ve a su esposa Ffion hablando con un hombre al que no
reconoce, a quien ella le presenta como Jonas.
En la cena, Jonas habla cada vez más francamente sobre su vida
personal, por ejemplo de cómo goza "revisando" revisando el acto sexual con todas las mujeres con las que ha estado. Durante toda la comida, Liam comienza a sospechar
que Ffion parece estar mirando con cariño a Jonas, y se vuelve
especialmente desconfiado cuando ella se ríe de las bromas de mal gusto
de Jonas. Finalmente esta desconfianza se vuelve paranoia cuando Liam se entera de que Ffion había
tenido una relación anterior con Jonas hace muchos años que ella no le
había contado.
