Bienvenidos(as) a la Arcadia. Espero que las películas que aquí encuentres sean de tu gusto. Si quieres consultar algo puedes dejar un comentario en la película correspondiente . Saludos!

AVISO: ESTIMAD@S: ESTE 2016 RETOMO EL BLOG CON NUEVAS PUBLICACIONES.
Aprovecho de avisar que las siguientes películas están sin enlaces, de a poco las iré buscando por la web:
- La piel que brilla
- Tous les soleils
- Alice
- Días de Nietzsche en Turin
- The Man from Earth
-The white diamond
- Le samourai
- La extrañas aventuras de Tom Thumb
- The education of Charlie Banks
- Haxan
- Onibaba
- Sita Sings the blues
- The baby of Macon
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martes, diciembre 18, 2012

La Belle Verte (El planeta libre) 1996 online subtitulada



Que tal estimad@s, tanto tiempo.
He estado demasiado ocupado con diversas actividades, y he visto muy poco cine este último tiempo, pero les traigo la última película que ví sólo hace un par de días; recomendada por Valentina Ferraro, la italiana que mejor habla el español que he conocido hasta la fecha y que gusta del buen cine, una amiga a la distancia :)

Argumento (tomado de 1984nwo.net) 

 El planeta Libre ( La Belle Verte ) es un pequeño y lejano planeta que en el año 6000 su sociedad está tan avanzada que han prescindido del dinero y todos los objetos materiales (sin embargo pasaron por épocas similares a las nuestras), las personas viven alrededor de 250 años, se comunican telepáticamente (aprenden programas de conocimiento y poderes por este medio), y están en contacto completo con la naturaleza, lo que necesitan lo logran utilizando sus ondas cerebrales.

En la reunión anual del planeta, donde intercambian sus producciones y deciden comunitariamente sus viajes a otros planetas evolucionados, surge siempre la misma pregunta: “¿alguien quiere ir a la Tierra?” pero nadie se atreve ni tiene interés en realizar un viaje a tan primitivo planeta donde no se saca beneficio alguno; de hecho, en el último viaje realizado hace 200 años para ellos, la Tierra se encontraba en plena Revolución francesa. Mila, la hija del último hombre que visitó la Tierra, se presta como voluntaria. Al llegar, se producen cambios en la manera de ver el mundo en la gente con la que se relaciona...

Al llegar a nuestro planeta (París de a fines de los 90), Mila tendrá que lidiar con la poco evolucionada sociedad nuestra, y eso que por esos años aún no se masificaba la internet y las redes sociales.

La Belle Verte es una entretenida película que hace un mea culpa de nuestra sociedad, del estrés y del consumismo actual. Hay que disfrutarla sin esperar grandes efectos especiales o un desenlace épico, como otras películas semejantes; tampoco se necesitan grandes reflexiones filosóficas, ya que la problemática es clara: que tengamos grandes avances tecnológicos y una cada vez mayor especialización en las distintas "ramas del saber" parece no hacernos la vida más fácil, sino por el contrario más difícil al hacernos cada vez más esclavos de nuestras propias creaciones, sean estas físicas como la tecnología o conceptuales como las leyes o el sistema económico que tantos problemas nos ha traido últimamente.

Se las recomiendo
Saludos!!!



La Belle Verte (El Planeta Libre) sub.ES por GalaVentura

domingo, mayo 20, 2012

El hombre que plantaba árboles (1987)


Para que el carácter de un ser humano excepcional muestre sus verdaderas cualidades, es necesario contar con la buena fortuna de poder observar sus acciones a lo largo de los años. Si sus acciones están desprovistas de todo egoísmo, si la idea que las dirige es una de generosidad sin ejemplo, si sus acciones son aquellas que ciertamente no buscan en absoluto ninguna recompensa más que aquella de dejar sus marcas visibles; sin riesgo de cometer ningún error, estamos entonces frente a un personaje inolvidable.


Que tal amigas y amigos. He vuelto nuevamente para traerles una memorable pieza de animación, considerada uno de los mejores films de animación de todos los tiempos y el mejor cortometraje (obra inferior a 45 min) según los usuarios de IMDB; a parte de ser el único film de duración inferior a una hora en optar a la Palma de Oro en el Festival de Cannes dentro de la sección oficial de largometrajes (FilmAffinity).

 El hombre que plantaba árboles (L' homme qui plantait des arbres) es una historia del escritor francés Jean Giono (1895-1970), nacido en la Provenza, lugar en el que se desarrolla gran parte de su obra (como en esta animación). Giono participó de la 1º Guerra Mundial, además de haber estado afiliado a grupos de escritores y artistas revolucionarios, pero que luego dejó por desconfianza. Su obra demuestra un marcado pacifismo, además de un gran respeto por la naturaleza. Para Giono, la naturaleza es hermosa pero también cruel, destructora y purificadora: el Hombre es parte de ella, pero ella no es el Hombre.
La historia conocida mundialmente fue llevada al celuloide por el artista y director canadiense de cortometrajes animados Frédéric Back, activista por la preservación y los derechos de los animales.

La historia consiste en el relato de un hombre (probablemente el propio Giono), que cuenta cómo de joven realizó "una larga travesía a pie en las regiones altas, absolutamente desconocidas para los turistas, en la vieja región de los Alpes que penetra hasta la Provenza". Por ese entonces, aquella era una zona dura y estéril, donde ya no había agua y no crecían árboles, lo que significa que el fuerte y constante viento erosionaba todo a su paso y auyentara a las personas, dejando sólo uno que otro aislado poblado de unas cuantas casas con algunos habitantes cegados por la amargura y el odio producto del duro lugar. Sin embargo, el viajero un día se encuentra con un pastor junto a su perro y su rebaño de ovejas, quién le convida agua de su cantimplora y lo invita a pasar la noche en su cabaña. Su nombre era Eleazar Bouffier, y cada día de su vida desde hace muchos años se dedicaba a recorrer aquella agreste zona plantando semillas, para así algún día trnaformar aquel lugar en un frondoso bosque.


En fin, esta historia cae como anillo al dedo, principalmente en esta época absolutamente tecnologizada y de conectividad mundial, en donde para muchos es muy fácil indignarse, apoyar causas y querer cambiar el mundo cómodamente desde el computador en la casa, pero que tampoco significa salir a gritar a los cuatro vientos que se quieren cambios cuando no se ha empezado por cambiar uno mismo. Por eso, la descripción al comienzo del post, que corresponde al trabajo ritualístico de Eleazar Bouffier, me recuerda por una parte el concepto de generosidad en su máxima expresión -y absolutamente desprovisto de interés- del que habla Kant; y por otra, lo que le dice a su hijo el protagonista de Offret (El Sacrificio) de Tarkovsky al comienzo de la película: "Érase na vez, hace mucho tiempo, un monje vivía en un monasterio ortodoxo. Su nombre era Pamve, y una vez plantó un árbol ésteril en una ladera como esta. Después le dijo a su joven pupilo, un monje llamado Ioann Kolov, que debería regar el árbol cada día hasta que regresara a la vida. En fin, temprano cada mañana Ioann llenaba una cubeta con agua y salía. Él subía la montaña y regaba el árbol marchitado, y en la tarde cuando la oscuridad había caído regresaba al monasterio. Él hizo esto por 3 años. Y un día, el subió la montaña y vio que todo el árbol estaba cubierto de retoños! Digan lo que digan, un método, un sistema, tiene sus virtudes. Tu sabes, a veces me digo a mi mismo, si cada día, a exactamente la misma hora, uno fuera a realizar el mismo acto, como un ritual, sin cambio, sistematico, cada día al mismo tiempo, el mundo cambiaría. Si, algo cambiaría. Debería de hacerlo".

Con esto quiero decir para quienes aún no entienden el mensaje de la película, que para cambiar el mundo no hace falta que lo sepan los demás, como normalmente lo hacen las figuras de la televisión como por ejemplo la Teletón, en donde se ponen una mano en el corazón por una mísera vez al año y sólo frente a las cámaras (y ojo, que estoy criticando a quienes adquieren consciencia exclusivamente esos días, pero no a la institución en donde hay cientos de héroes anónimos que dedican si vida a la causa). O bien, a la juventud que quiere cambios e igualdad en una variedad de ámbitos (educación, economía, diversidad sexual, ambiente, etc,), pero que inconscientemente en su vida personal faltan a los mismos ideales por los que luchan. Por eso el ejemplo de Bouffier, que puede ser representado en la realidad por una simple donación, ayuda o participación personal frente a alguna institución o gente necesitada vale un millón de veces más que todos los rostros de la TV consiguiendo la misericordia de la gente, o a cientos grupos de jovenes politizados buscando cambios. He dicho.

Ficha Técnica
Título original: L'homme qui plantait des arbres (The Man Who Planted Trees)
Año: 1987
País: Canadá
Director: Frédéric Back
Basado en la obra de: Jean Giono
Premios:  
1987: Oscar: Mejor cortometraje de animación
1987: Cannes: Nominado a la Palma de Oro
 1987: Annecy: Gran Premio
Género: Animación. Drama | Amistad. Naturaleza. Mediometraje
Formato: AVI
Peso: 762 mb
Servidor: Mediafire
Ficha en Filmaffinity
Ficha en IMDB

Caps

 




On-line (francés subtitulado en español neutro)

Parte 1


Parte 2

                        El hombre que plantaba árboles (1988) parte 2 por asmodeox_blogspot

                                                  - Acá pueden encontrar el relato de Giono 



Y por último un cortometraje animado que de alguna forma tiene algo que ver con el post



 Enlaces Hotfile

jueves, diciembre 02, 2010

The Man from Earth (2007) subtítulos pegados español neutro


The Man from Earth, o cómo rodar una excelente película en el living

Que tal estimados(as).
La historia comienza en una casa ubicada en un sector montañoso en donde un sujeto esta subiendo algunas cosas a su camioneta, por lo que se entiende que se va de aquella casa. De pronto llega un grupo de personas que resultan ser los colegas del sujeto, estos llegan algo extrañados de que su colega John Oldman se vaya dejando su cátedra y sin avisarles después de conocerlo desde hace 10 años. Este los invita a pasar a su casa al tiempo que una colega advierte una pintura que parece ser un Van Gogh original, a lo que John responde que es sólo una reproducción. Una vez dentro sus colegas lo siguen increpando acerca de la negativa de John de decirles la razón por la cual se va sin avisar, entre eso otro colega (antropólogo o arqueólogo) encuentra entre las cosas que John esta sacando una punta de lanza de sílex de la época de los cro-magnones muy difícil de encontrar, a lo que John responde que es sólo un souvenir. Luego, después de mucho insistir acerca de la razón de su partida, John se dipone a explicarles la razón partiendo de una suposición que cualquiera creería que es parte de una película o libro de ciencia ficción, y dado que entre los colegas hay un arqueólogo, un antropólogo, un biólogo y posteriormente un psiquiatra, les pregunta: ¿Qué pasaría si un "hombre de las cavernas" estuviese vivo hasta el día de hoy y que por alguna extraña razón nunca ha podido morir?
Lo que en un comienzo son risas y respuestas desde cada punto de vista (antropológico, biológico, etc.), se va poniendo serio y a la vez transformando en una historia que va atrapando a los colegas (y a los espectadores) cada vez más, ya que pese a los continuos intentos de los colegas por contra-argumentar lo que John les va contando acerca de su vida se ven siempre anulados, lo que hace que en varias ocasiones los ánimos de los presentes se alteren, bien por que John les puede estar tomando el pelo, bien por que en realidad se encuentran frente a un hombre que ha vivido por más de 14 mil años. El resto de la película es igual de apasionante...

The Man from Earth es una película independiente cuyo guionista fue Jerome Bixby, un conocido autor de relatos de ciencia ficción, pero que jamás alcanzó a ver concretada su idea en una cinta debido a que murió hace poco más de una década, pero que su hijo terminó por llevar a cabo el proyecto. Opino al igual que a la crítica hecha en cinefagos, que no hace falta una gran producción hollywoodense con grandes efectos especiales para hacer una magistral película de ciencia ficción, sólo basta con un excelente guión, como escenario un living y la parte de afuera de una casa, quizás la calidad de video no sea de lo mejor (a veces recuerda estar viendo un telefilm), o que los actores no sean conocidos ni que hagan excelentes intérpretaciones, The Man from Earth es una magnífica película que todo apasionado(a) sobre la historia del ser humano debe ver. En caso de querer leer una muy buena crítica, les dejo la hecha por cinefagos a esta cinta: Aquí


Datos de la película:
Nombre: The Man from Earth
Año: (2007)
Guión: Jerome Bixby
Dirección: Richard Schenkman
en IMDB
peso: 690 mb

Caps



Trailer:
.
.

Links de descarga: Son 3 de 200 mb y 1 de 90 mb

Servidor Hotfile:

parte 1
parte 4

Que la disfruten!

martes, septiembre 28, 2010

Wittgenstein (1993) Derek Jarman - subtítulos español neutro pegados

- "Profesor Wittgenstein. Le recomiendo que lea más a Hegel"
- Wittgenstein: (risas) "Me es imposible leer a Hegel. Me volvería loco"


Película del director inglés Derek Jarman (1942 - 1994), y si no me equivoco una de sus últimas películas realizada cuando el sida acababa con su vida, y que narra de una manera un tanto especial, algunos aspectos importantes de la vida del filósofo vienés Ludwig Josef Johann Wittgenstein (Viena, Austria, 26 de abril de 1889 — Cambridge, Reino Unido, 29 de abril de 1951), y digo "un tanto especial", puesto que no es una película tratada como la gran mayoría, de hecho, el sólo comienzo puede darnos una primera apreciación que quizás nos lleve a dejarla de lado (por lo menos algunos amigos y amigas pensaron algo similar en los primeros minutos); en donde un Wittgenstein niño vestido con joyas como un emperador romano, nos dice: "Hola. Me llamo Ludwig Wittgenstein. Soy un prodigio. Les voy a contar mi historia. Nací en 1889 en una familia asquerosamente rica de Viena" (y no mentía puesto que su padre era una de las personas más ricas del Imperio Austrohúngaro), todo esto tratado en fondos absolutamente negros y con sólo algunos decorados dependiendo de la escena que se quiere representar (una pizarra si es Cambridge, un piano si es donde su familia, etc.), pero que contrastan con la variedad de colores que portan las personas en sus ropas o de los objetos que hay. Esta característica junto con una historia que no parece tener un hilo conductor, hace que cueste mucho aguantarla del comienzo, sobretodo cuando piensas ver una biografía seria de un filósofo y ves que aparece un cómico marciano verde con un metalófono en la espalda; pero de a poco la película toma sentido, y todo lo hecho por Jarman empieza a cuadrar. Por ejemplo, en una escena no hay subtítulos, entonces me contacté con otros blogs para ver si en sus versiones ocurría lo mismo ya que no quería buscar una traducción que quizás la película no debería llevar, y la respuesta de estas personas fue afirmativa, imagino que la intención es que no tengamos idea de lo que se está hablando, ya que de acuerdo a Wittgenstein el lenguaje nos pone límites (y pertenece a diferentes mundos), por lo tanto no podemos acceder a todos. Las secuencias son protagonizadas por el pequeño Wittgenstein, quién se encarga la mayor parte de la película de contar anécdotas de su vida, y por otra parte el Wittgenstein adulto que vive aquellos momentos, como por ejemplo su vida en Cambridge, y como detestaba el academicismo y la arrogancia de los profesores y otros intelectuales (en este caso sé perfectamente a lo que este se refería), ademas como prefería la soledad, y si bien se muestra la relación homosexual con uno de sus amigos (algo característico del cine de Jarman), en el caso de esta película parece ser algo no relevante, debido a que el filósofo parecía ser una persona que prescindía de lo sexual (a menos que alguien sepa más sobre su vida y me contradiga). Concuerdo con otros blogs acerca de que esta película es un buen acercamiento a la vida y pensamiento de uno de los filósofos que más inflluyeron en la pandilla del "Círculo de Vienna", junto con su profesor y amigo Bertrand Russell (amistad que más tarde acaba).
Que más puedo decir, excelente película, una nueva experiencia pues sale de lo común, así que sólo véanla. De todas formas les dejo dos blogs en donde pueden leer un poco más de la cinta:
- Argenpress cultural - Wittgenstein (1993)
- Cinéfilos Natos - Wittgenstein de Derek Jarman
Además recomiendo la película sobre el pintor italiano Caravaggio (1986) también de Jarman.
Y además una reseña con video incluido acerca de sus "Investigaciones Filosóficas" de un muy buen blog de cine y filosofía que encontré: Doctor Mostaza - Wittgenstein

Como dato aparte cabe destacar una Tilda Swinton de comienzo irreconocible, y que de la época de filmación (1993) hasta hoy parece estar igual. Además del gran parecido del actor que interpreta a Wittgenstein "Karl Johnson" con el verdadero filósofo.

Carátula del DVD por si les interesa:


Ficha técnica:
Nombre: Wittgenstein (1993)
Director: Derek Jarman
Género: Drama, biográfico.
Duración: 1hr 08m
Idioma: inglés, ruso (una escena)
Subtítulos: Sí (a excepción de la escena en ruso que no la lleva)
Formato: AVI
Peso: 626 mb
Ficha en IMDB

Como no encontré trailer dejó una escena de la película en inglés:


Caps. (con un click se agrandan)



Links Hotfile
 3 de 200mb y 1 de 26mb



Que la disfruten!

lunes, mayo 10, 2010

Werner Herzog -The White Diamond (2004)

THE WHITE DIAMOND subtítulos en español pegados


Documental del prestigioso director y fundador del nuevo cine alemán Werner Herzog. que muestra el trabajo del ingeniero aeronáutico Graham Dorrington, quién desea probar un nuevo tipo de dirigible aerostático que haría más fácil el registro fílmico de lugares inaccesibles, como por ejemplo la flora y fauna de la selva de Guyana. El riesgo es que el prototipo falle y que alguno de los ocupantes salga herido, como le ocurrió a Dorrington 12 años antes del presente documental en una anterior expedición, cuando su amigo el documentalista alemán Dieter Plage encontró la muerte al caer del globo que estaba atrapado en un árbol a una altura entre 50 y 70 metros.
Lo especial de los documentales realizados por Herzog, es la naturalidad con que narra la historia, la simpleza de las personas que muestra (al igual que en sus películas), a diferencia de los acostumbrados documentales de la National Geografic u otros que muestran un sensasionalismo tremendo.
Recomiendo además los documentales: Encuentros en el fin del mundo (2008), Grizzly Man (2005) y Mi enemigo íntimo (1999), que cuenta la relación de amor-odio con el controvertido actor alemán Klaus Kinsi (1926-1991), su actor fetiche.
Los documentales de Herzog se caracterizan por la belleza audiovisual que poseen.
Por último aclaro que puede que El Diamante Blanco no sea uno de sus mejores trabajos pero hasta unos meses atrás no había traducción al español en la red, asi que mil agradecimientos a quiénes hicieron las dos versiones que encontré, a las cuales les hice algunos arreglos de interpretación y una que otra corrección ortográfica.
* Recomiendo ver el documental con VLC player para que la pantalla no se coma los subtítulos
VLC player => DESCARGAR

Información
Nombre: The White Diamond (2004)
Director: Werner Herzog
Género: Documental
Duración: 1hr 27m
Idioma: Inglés
Subtítulos: español (pegados)
Formato: AVI
Peso: 1.02 GB (2 archivo megaupload)
Ficha en IMDB

Caps:



- Escena del documental:





Que la disfruten!

miércoles, febrero 24, 2010

Léolo (1992) subtitulos español neutro unidos



"Porque sueño, yo no lo estoy"

Léolo es una una emblemática película escrita y dirigida por el canadiense Jean-Claude Lauzon, difícil de clasificar y de analizar debido a su particular composición. Es un drama, es comedia, es oscura, misteriosa, es magia, es poesía; y por lo tanto su director de no haber muerto al estrellar su avioneta algunos años despues de filmarla, hubiese implantado una nueva forma de hacer cine, de narrar historias; por eso muchos cada vez que vuelven a verla dicen entenderla mejor. Eso sí, hay que ser abierto de mente para disfrutarla al 100 %, de otro modo algunas partes pueden resultar perturbadoras.
Argumento: La historia narrada por el protagonista ya adulto, cuenta su particular niñez en un conventillo de Montreal Canadá, en una familia franco-canadiense donde todos los integrantes han terminado con algún tipo de transtorno mental (menos su madre al parecer), y de como el pequeño Leo Lauzon busca en la escritura y en la imaginación evitar la locura que atacó a sus familiares, por eso repite siempre la frase: "porque sueño, yo no lo estoy", por eso sus familiares para él son unos extraños y por lo tanto dice no llamarse Leo Lauzon sino Léolo Lozzone, debido a un tomate inseminado por su verdadero padre en Italia, y que por accidente fecundó a su madre en el mercado de su ciudad. Asi poéticamente Léolo nos cuenta su vida junto a su extraña familia, por ejemplo como su abuela inculcó a su padre una desagradable costumbre: "Hasta donde alcanza mi memoria los olores y la luz soldaron mis primeros recuerdos. Mi abuela convencio a mi padre de que la salud florece al cagar". De modo que todas las noches el padre obliga a todos a tomar laxantes y sentarse en el WC, cosa que Leólo detesta desde muy pequeño y evita en cuanto puede. Tambíen nos cuenta de su amor platónico por Bianca, una vecina siciliana a la que dedica sus escritos y que la ama y a la vez la detesta por meterse con su abuelo. En fin, es una película magnífica que debe ser vista por todo amante del cine poco común. Su final queda abierto a interpretaciones, y por la muerte de Lauzon nunca podremos saber que es lo que realmente quería decir (luego de que la vean entenderan), además de tener una fuerte relación con el psicoanálisis, incluso hay hasta un libro que analiza de esta forma el film: "Léolo, La escritura fílmica en el umbral de la psicosis", con mas datos podría terminar por contarles demasiado de la película.

Información
Nombre: Léolo (1992)
Director: Jean-Claude Lauzon
Genero: muchos (basta con ver IMDB)
Duración: 1hr 46m
Idioma: Francés
Subtítulos: español (pegados)
Formato: AVI
Peso: 764mb (1 archivo megaupload)
Ficha en IMDB
Premios:
* Espiga de Oro del Festival de cine de Valladolid (1992).
* Prix Génie (Canadá): Mejor Guión Original, Mejor Montaje, Mejor Vestuario
* Toronto International Film Festival: Mejor Película Canadiense
* Vancouver International Film Festival: Mejor Guión Canadiense


Acá les dejo 2 notas hechas sobre la película, pero advierto que cuentan partes clave de la historia, de modo que lo mejor es hacerlo después de verla.
- LEOLO : UNA REFERENCIA IMPRESCINDIBLE
- Léolo: del sueño - o - de la locura

La banda sonora que núnca salió a la venta, y agradezco a quién haya hecho la recopilación es de una gran variedad musical:
01. Alleluia - Marie Keyrouz
02. Spem in Alium - The Tallis Scholars
03. L'Orange - Gilbert Becaud
04. Gloria (Misa Criolla) - Ariel Ramírez y Los Fronterizos
05. The Lady of Shallott - Loreena McKennit
06. Sabhuya - Bangal
07. Tejbeit - Ethiopian Musicians
08. Prelude in Tchahargah - Mahmoud Tabrizi Zadeh
09. Call to a Prayer - Baaba Maal
10. You Can't Always Get What You Want - The Rolling Stones
11. Cold Cold Ground - Tom Waits
12. Temptation - Tom Waits
13. Shamas-Ud-Doha Bader-Ud-Doja - Nusrat Fateh ali Khan
14. Song of Complaint - Atranik Askarian & Khatchadow Khatchaturian
15. Chanson de Bianca - Giuditta del Vecchio


http://www.mediafire.com/?2h9lc4fm62vvz2z



Caps:










Trailer:



Son 4 archivos en rapidshare o mediafire: 3 de 200mb y 1 de 165mb

- Léolo (1992)  - asmodeox.blogspot.com parte 1
- Léolo (1992)  - asmodeox.blogspot.com parte 2
- Léolo (1992)  - asmodeox.blogspot.com parte 3
- Léolo (1992)  - asmodeox.blogspot.com parte 4


Que la disfruten!

jueves, febrero 11, 2010

Le Samourai (1967) subtitulos español neutro


Le samouraï, en español "El silencio de un hombre" es una película francesa de corte minimalista dirigida por Jean-Pierre Melville y protagonizada por Alain Delon, la cual marcó un hito en el film noir (cine negro), en palabras de Iveldie: "pura poesía en imágenes". El argumento consiste en la vida del asesino a sueldo Jeff Costello, y de como este vendría a ser una especie de Ronin, es decir, un samurai sin amo, y que siguiendo el estricto codigo de honor bushido es un tipo solitario y a la vez leal a quien sirve. La cinta comienza con esta frase: “la soledad de un samurai es la misma que la de un tigre en la inmensidad de la jungla”, y cuenta como a Costello tratan de asesinarlo las mismas personas que lo habian contratado para asesinar a un tipo, todo visto desde la soledad del protagonista, además de poseer un final abierto a interpretaciones.
Su estilo posteriormente sirvió de influencia para muchos directores como John Woo (The Killer (1989)), Walter Hill, Jim Jarmusch y otros.
Considerada por unos como una de las mejores películas del cine francés, y por otros como una simple película que en realidad ha sido muy sobrevalorada.

Información (Cada nombre esta linkeado a IMDB)
Nombre: Le Samouraï (1967)
Director: Jean-Pierre Melville.
Genero: Drama,Thriller, Crimen.
Reparto: Alain Delon, François Périer, Nathalie Delon, Cathy Rosier, Jacques Leroy, Catherine Jourdan.
Duración: 1hr 40m
Idioma: Francés
Subtítulos: español (pegados)
Formato: AVI
Peso: 837mb
Ficha en IMDB
Critica por Iveldie

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Trailer: